Сегодня на вопросы отвечает член правления Ассоциации Кинопродюсеров России, известный российский кинематографист, автор фильмов "Монтана", "Сволочи" и "24 часа", Александр Атанесян.

Александр Ашотович Атанесян - сценарист, режиссер, продюсер. Полагаю, долго представлять этого человека не имеет смысла, поскольку наш сегодняшний собеседник одна из самых заметных фигур российского кинематографа.

Александр Волков: Александр Ашотович, скажите, проводите ли вы границу между авторским и коммерческим кинематографом?

Александр Атанесян: Безусловно, такая граница существует.

А.В.: Тогда в чём заключается отличие одного кинематографа от другого?

А.А.: Много отличий, но, на мой взгляд, приоритетным в авторском кинематографе является желание "самовыразиться", а в так называемом "коммерческом", - рассказать зрителю ненавязчиво-поучительную и увлекательную историю.

А.В.: Есть ли принципиальная разница между авторскими и коммерческими картинами? В плане идей или на стадии производства?

А.А.: Разница существенная. В коммерческом кинематографе добро всегда побеждает зло. К тому же коммерческое кино снимается как задумано, а авторское - как получится.

А.В.: Вам вполне успешно удаётся совмещать стразу три кинематографических профессии. Но если говорить о работе сценариста. В чём, по-вашему, заключается его основная задача? Отличаются ли задачи сценаристов, которые пишут сценарии для коммерческого и так называемого "арт-хаусного" кино?

А.А.: В коммерческом кинематографе автор должен знать предмет своей истории, социальную среду и героев, а в авторском размышлять и делиться своими мыслями со зрителем.

А.В.: Как режиссёр и продюсер, на что вы прежде всего обращаете внимание, читая сценарий?

А.А.: На внятную историю, жанр, диалог.

А.В.: Каковы для Вас отличительные признаки хорошего фильма?

А.А.: Такое кино всегда эмоционально, увлекательно, зрелищно.

А.В.: По каким критериям вы оцениваете сценарий?

А.А.: Опять же - внятная история, конкретный жанр, хорошие диалоги.

А.В.: Видите ли вы разницу между образом мыслей начинающего сценариста и профессионального, за плечами которого уже есть хотя бы один-два реализованных проекта?

А.А.: Вижу и она огромна.

А.В.: Есть ли разница между образом мыслей среднестатистического профессионального автора и сценариста первой величины?

А.А.: Конечно, есть. Разница колоссальна.

А.В.: Как новичку шагнуть от первого уровня начинающего сценариста ко второму уровню среднестатистического профессионального автора, а затем, сделав ещё один шаг, стать сценаристом первой величины?

А.А.: Профессионал, в отличие от новичка, пишет то, что нужно, а не то, что хочется, и делает это хорошо и без насилия над собой.

А.В.: Что в первую очередь необходимо, для того чтобы стать успешным сценаристом: талант, профессиональное мастерство или везение?

А.А.: Талант, мастерство, везение, знание жизни, наблюдательность и работоспособность.

А.В.: Если бы вы были богаты как Билл Гейтс, бросили бы свою работу?

А.А.: Скорее всего, да.

А.В.: Вы один из самых успешных российских кинематографистов. Что именно сделало вас тем человеком, которым вы являетесь сегодня?

А.А.: Раздражение на дураков.

А.В.: Не могли бы пояснить поподробнее?

А.А.: Всегда не нравилось, когда люди, ничего из себя не представляющие, с апломбом говорили о своих "достижениях": "Я самый молодой член Союза писателей"... или "мой фильм участвовал на фестивале в ... и была превосходная пресса".

В творчестве мне близок лозунг молодого Маяковского: "Над всем, что сделано, ставлю "Nihil!" (ничто). Раздражают сценаристы или режиссеры, которые носятся с одной идеей, не обращая внимания на замечания или поправки и продолжая свято верить в собственную гениальность. За идею держится тот - у кого она одна!

Раздражают все, кто воюет за выеденную скорлупу, и, распихивая других, пытаются прикусить кусок какого-нибудь пирога; все кто мнит себя звездой - популярность это не награда, это испытание. Подобные и еще бесконечное количество ненужных людей вынуждали меня стараться сделать что-то путное, другой вопрос - что из этого получилось.

А.В.: Александр Ашотович, на ваш взгляд, сложно ли в современной России начинающему кинематографисту без связей и знакомств снять свой первый фильм? Что бы вы порекомендовали такому сценаристу или режиссёру?

А.А.: Очень сложно! Нужно добиваться этого всеми доступными и недоступными способами, не забывая, что не можешь ты один быть прав, а все вокруг не правы.

PS Следующее интервью будет с представителем известного сценарного агентства. Полагаю, многим будет любопытно узнать точку зрения человека, который не пишет, а продаёт сценарии.

http://new-storyteller.livejournal.com/